根植后土的技艺 不忘初心的传承——记青年非遗传承人晋文麟 |
发布时间:2023/3/5 阅读: 次 曾经作为90后的他毕业之后在郑州有一份稳定的工作,但是自幼在钧瓷堆里长大的晋文麟为了自己的“钧瓷梦”,毅然决然辞去了工作,回到家乡禹州神垕镇,决心传承祖辈传承下来的技艺,成为年轻的一代非遗传承人。他对钧瓷念念不忘,他对钧瓷有着别样的了解,他希望通过自己的尝试和努力,通过形式和技术的创新,让古老的钧瓷焕发新的勃勃生机。 晋文麟和很多钧瓷传承人一样,最先接触的是手拉坯成型,这项技艺是父亲晋晓瞳亲手教给他的,正因如此他对这项技艺有着特殊的感情和理解。他说:“拉坯是我最顺手的陶瓷创作的方式,一块泥,一盆水,一个轮子,只要是以同心圆为基础的造型,都可以很快做出来。设计一个好的造型可能需要几个月的反复推敲,拉坯成型则可以边创作边思考边调整,积累足够的话,很快就能掌握最佳的型体尺度,这比三维打印都要快,也更直观。而且在个过程中,我很享受把思考交给自己双手和眼睛的感觉,让造型自然而然地诞生。”
低头再看一下整体的形态,如果是满意的造型,你能看到晋文麟的面部表情明显有了松弛,如果不满意,他也不言语,用刀划开,观察一下泥胎的厚薄,然后,踩着拉坯机的开关,手掌一歪捏掉它,丢进废泥堆中,重新再开始又一轮的旋转。这样的过程每天都要在他的工作室中重复,晋文麟的成品也慢慢从形态各异、薄厚不一的小杯子,变成了现在器型规整、线条流畅的器物。倘若没有背部偶尔的疼痛,晋文麟都想不起来自己已经学艺十几年了。他也习以为常:“站起来做一组拉伸也就过去了。现在设备先进了,都不用揉泥,我刚学那一会儿,踩泥、刹泥,揉泥都要自己干。”
“取法乎上”仿佛刻进了晋文麟得脑海中,怎么做的更好,他尝试了多种传统纹饰与创新造型的结合。也取得了错的成绩,2022年11月,晋文麟和父亲、兄长合作的《凤鸣尊》获得了“第十二届中国陶瓷艺术大展”的银奖。2021年他的《祥云壶》获得了全国陶瓷创新设计比赛中获得了怀仁杯金奖。夺金戴银,为人称道,更难能可贵的是,他还是“第五届禹州市道德模范”中的“诚实守信道德模范”荣誉的获得者。在河南的文创大赛上,他的作品也屡屡获奖,入选许昌礼物。
一开始,晋文麟就试图改变钧瓷的固有意识,继而突破传统的束缚,他把自己首要的方向设定为“去思考、探索,古老的钧瓷艺术,在当今社会、当下生活中的新定位。”毕竟,90后这一代人的成长的环境,学习生活的经历,有别于前辈,作为新时代的非遗传承人,更应该有新时代的担当,把钧瓷的活态传承进行下去。所以他的创作往往在潜意识中追求和时代相融合,也体现了年轻钧瓷人紧跟时代的创作意图——把创作的发力点集中于创新,为此他做了不少造型方面的创新尝试,并利用一部分新的装饰手法、表现形式令人耳目一新,同时他也在不断的倒推和反思整个人创作,期望能从创作的整个过程中,观察领悟钧瓷是否有更多的可能性?是否能与当代的生活、社会结合的更加紧密?
当时他参加了在郑州轻工业大学举办的非遗培训班,到结业需要有结业创作。当时他设计了一个名叫《鹤立》的瓶子,希望在手拉坯成型之后,在瓶子中央镂刻出一个鹤的剪影,并结合灯光和钧釉去表现鹤的形象。在纸面设计的时候,他还觉得着个视觉效果挺满意的。但是到真正去做,去实现的时候,他却发现中间有大面积镂空的瓶子怎么烧都变形,一点点的变形就会让鹤的剪影变得奇怪,胖的胖、瘦的瘦,和最初的效果可谓是天差地别。 经过多次尝试的晋文麟对陶瓷设计有了更多的感悟:“设计的功夫不是在纸面上,不是只画好图就行了。设计时要从陶瓷生产工艺实际考虑。你需要去考虑陶瓷制作各个环节,各个流程,以及他可能会出现什么样的结果,考虑周全之后再做设计,听老师常说设计在前,就是要把具体的工艺细节融入到整体设计当中,就会避免很多问题。”
说到底,钧瓷的窑变,就是火的艺术。钧瓷艺术的珍贵,贵在天然烧成的过程中,重复叠加的物化反应中,诞生出的令人意想不到的色彩、质感、纹理和意象。从而使人能够产生共鸣联想,构成对艺术境界的观感认知。晋文麟一度陷入当中,为火痴迷。 2016年,晋文麟一开始烧窑,就是从烧制难度最大、成品率最低、最难把控的煤烧工艺学起。实践出真知,祖父晋佩章研究钧瓷的泰山北斗级的老专家,父亲晋晓瞳也是恢复钧瓷柴烧工艺的一代名匠,按俗语讲这叫“门里儿徒弟,好出师”。作为钧窑世家、名门之后,他从事钧瓷艺术的条件可谓是得天独厚,所以他对自己的要求更高。曾经一段时间,经常手指头缝夹黑带灰,咋洗也洗不掉,见人都不好意思握手,只能弯腰打恭。他跟他父亲学了十几窑,有一天隆重的为父亲做了一碗鸡蛋面条,说:“爸,吃了我这碗面,让我试试吧,前火你都不用管了,到后面关键时候您再帮我把关。”因为他知道,那个时候神垕镇本地的煤矿大部分都要关停,本地好的钧瓷燃煤过了年就不会再有了。他想把握住这个机会。一个月的时间连着烧了三窑,有几件出了珍贵的宝石蓝釉,可把家里人高兴坏了,连他的老师刘志钧和李应洲都说:“这下放心,放心了。”那件作品仍放在晋家钧窑的展厅中,作为非卖品陈列至今。
每一道工序的严谨要求,都是历代钧瓷艺人心血的整理总结。在钧瓷里有一种绝活叫配釉,向来都是吃饭的看家本领,秘不示人,关起家门口口相传,以至于很多名贵釉色成为绝响。新中国成立后,国家出于对外交往的需求,在周恩来总理的关怀下,中央与各地方都投入大量的资源恢复了历史名窑,钧瓷就是其中的重要一种,名贵钧釉的恢复更是成为重中之重,而在钧釉恢复保护中贡献最大的就是被誉为钧瓷泰斗的晋佩章先生,第三代传承人之一的晋文麟,深受祖父的影响,工作时一丝不苟,因为,在钧瓷的七十二道工艺,一个小小的差错都会前功尽弃。严苛的标准,是对传承的敬畏,也是对匠心的致敬。“我对未来的艺术道路的期望,其实是希望自己能不断地学习,提高自己的这个创作能力,能够真正设计出,雅俗共赏的,既能够在市场端获得消费者认可,又能在创作领域别开生面,有引领性的东西。” 晋文麟作为非遗传承人,在其父中国陶瓷艺术大师晋晓瞳和陶瓷艺术名家刘志钧、李应州、杨庆平的指点下,非常注重研究传统技艺与现代生活的融合的课题。他认为“非遗传承人就像是一棵树,要把根深扎在传统,继承前人的精神,吸收文化的精华;同时要把枝叶伸展,去经历不同艺术门类、艺术风格风雨的洗礼,才能结出非遗传承的硕果,真正做到创新性发展和创造性转化”正是这样的思维,造就了他不凡的艺术风格。 来自-一线财经 |