中国教育品牌网讯 叶建新，中国传媒大学教授、博士生导师。中国传媒大学美术传播研究所所长，中央美术学院特聘教授，景德镇陶瓷学院研究生导师，中国陶瓷设计艺术大师，中华陶瓷大师联盟常务副主席，中国美术家协会会员，北京市十大杰出艺术家，北京市旅游文化使者，中国艺术研究工作委员会常务委员。

                 墨色非成规，青花造妙境——叶建新的水墨青花世界

                                 境界：笔墨精神，大师艺术写照

    瓷语：水墨青花开新境
    在我们生活的这个蓝色星球上，艺术的创造是人类文明世界最隽永绚美的色彩。
作为世界四大文明古国，中华五千年文明源远流长，艺术成就辉煌。神驰于物，艺塑成器，宛若天工开物，纷繁多彩的中华艺术品联翩耀世，赢得举世赞誉。
    说到极致艺术之精粹，则绕不开集工艺、匠心与旷世美感、华贵气质于一身的中国瓷器。历代以来，中华瓷器皆为皇室贵族之尊宝、士绅富商之珍品、平民百姓之所需。而以艺术为分野，则每一瓷器精品皆为匠心独运之所为，其中倾注、凝结了中华艺人与工匠的无限神思、精力、情愫，方能成为世间独一无二的杰作。
    于是乎，作为华夏文化的真髓，中国瓷器伴随着丝绸之路的发展，从中国远涉陆路、远渡重洋，运抵欧洲，欧洲人遂以瓷器的谐音“China”为“中国”之称谓，足见瓷器在中国历史及文化上卓荦非凡的代表地位。
    正是被瓷器这份独特的艺术品质所吸引，我亦时时徜徉在她那精美、细腻、光华的艺术天地。佛家所谓“一花一世界，一树一菩提”，眼前的每一件瓷器，每一幅瓷画，在我看来，都藏有一段言表以外的意境。确切地说，每一件陶瓷精品的出现，都是一半天成一半人意。摩挲着温润如玉般的瓷器，而神游乎意象之间，感受着中华瓷器悠久的历史和艺术的魅力，让人欲辨忘言。
    人类天生就有慕名的求知欲，当见到并喜欢一种事物后，便想对其进行探究。在关注瓷器的日子里，一个偶然机会，我得到一册《叶建新水墨青花作品集》。身为瓷器艺术门外汉，我固执地认为，一件好的作品放在那里，应该与名声、地位、资历没有任何关系，它所呈现的就是感动你的地方，比如意境、美感，而造型、画幅的背后，应是人格高洁的光亮。正如北宋画家范宽《溪山行旅图》当年在台北故宫博物院展览时，台湾画家刘国松竟“感动”地流下眼泪，为的就是画家“诚恳”地画出了山的庄严与伟大，这亦是一位艺术家内心的感动和自白。
    叶先生的水墨青花瓷就这样安静的印刷在画册里。那一天，我“掉”在里面，流连忘返，每翻开一页，都似“柳暗花明”带来新的惊喜。欣赏这些作品，悠然忆起那句中国画界名言——“师古人不如师造化，师造化不如师心源”。
    按照这册作品集的介绍，叶建新的身份之一是中国传媒大学教授。此前，我曾采访过这所大学的另一位教授，擅长甲骨文和小篆的书法家陆健先生，藉此缘故，在春色不寒杨柳风的时节，由陆健教授引领，我走进中国传媒大学叶建新工作室，分享了属于他的水墨青花故事。

                                        2 0 1 4 净 瓶 系 列

                                 画境：咫尺千里，递见岚溪云岫
    叶建新的这间工作室不足20平方米，简素而雅致，临门一排竹栅屏风，一张罗汉床，一套硬木茶具，几尊宋式圆凳，营造出一方风雅无边的会客小天地。其余空间，陈设着一些器形高低方圆琳琅的水墨青花瓷瓶、瓷板画，让到访者时时游目移神于曼妙无声的艺术意境，每每忘却了主客间的言谈话语。
    “叶教授是当代中国新写意山水画派的代表人物。所以，我以为他肯定是先做国画大师，没想到他竟然在瓷器方面先做了工艺大师。”陆健先生做开场白。
    叶建新长发潇散，微笑不语，悠闲坐于茶几前，为我们分杯斟茶，谦和而不失学养。主人如是，我亦何拘。于是，顺着陆健先生的话题，宾主分茶论道，品茗谈艺。
    作为画家的叶建新，师承中国现当代山水画大家李可染的亲传弟子邵声朗先生，在笔墨创作上带有些李家山水画的特点，游走于中国绘画创作的道路上已逾35年。正所谓画如其人，观叶建新的纸上画作，走笔布墨，率性而为，挥洒自如，畅快淋漓，浑然天成；每一次晕染、每一滴墨迹，都能感受到他在作画过程中注重笔墨的运用，并深得传统笔墨的精神内涵，行笔用线，融合枯、湿、破、圆笔，游走中、侧、逆、散、顺、尖锋，曲尽飞涩、徐疾、粗细、干湿之妙，轻重缓急，提按拖拽，点戳拂扫，自然有度。
    艺术的魅力，来自创作者鲜明的个性。在传统笔墨的基础上，叶建新又开创出一派新颖的叶氏水墨画风——强化笔墨运动的旋律感，皴擦点染勾，涩滞之中蕴涵一股强大的动力婉转往前推进，使笔的运动既沉着又放逸，动而不飘、凝练苍劲，从而使画中物象呈现一种“动”的感觉；“动”则“生”，“生”则“活”，古人所谓“气韵生动”，正是这种生命气象的演示。
    那么，这一“气韵生动”水墨画风所为何来？经叶建新一番笔墨技艺阐释，我们始知其中墨里之玄机、墨韵之精华：但凡下笔，处处精到细致，焦、重、浓、淡墨运用须错落有致，恰到好处；墨迹或小至点、线大至块、面，乃至满幅之阔，浓可黑如点漆，淡可渺似轻烟，由浓到淡的中间层次变化万千；线条悠然没骨，被包裹在片片墨迹里，犹如骨架支撑起整片画作；一处处墨团，即是一个个跳动的音符，不同墨色的交错叠加，宛如一曲优美的交响乐章。这些或明或暗、或干或湿、浓淡相映的墨色之美，与用笔的力度美、动感美、旋律美构成了内涵丰富、令人神往遐想的画面，从将绘画艺境表现得淋漓尽致。在这里，墨已不是墨本身，而是叶建新的心声，绕梁三日，悠远悠长……
    作为知名书画评论家王鼎曾一气舒卷，沛然感慨：“读建新大作，可纳浩然之气，得以脱世累之桎梏，如破笼之鸿鹄。心泰神怡，万虐不侵，烦尘尽消！如云中漫步，梦里听岚……”
    对此，叶建新亦作艺术感悟：“作画，便是将自己放在一个更广阔、更永恒的角度去思考和反观自然。笔触间所创造的山水，正是自己心中的山水，山之气韵和自己的精神在笔痕间完全融合。”
    老子《道德经》有曰：“恍兮惚兮，其中有物。惚兮恍兮，其中有象。窈兮冥兮，其中有精。”聆听叶建新的谈艺心声，俯思老子的玄妙语境，我在不断地思考，丈量自己对艺术精神内涵的理解，并坚信艺术就其本质而言其实是一种象征，是一种表现人类情感的灵动符号；情感的潜流，是艺术灵感的源泉，来自作者特有的思想情怀。而这种情怀，需付诸于一定的载体，这个载体，少不了一场机缘。

                                       跨界：不让“墨”守成规

    叶建新，一位在当今书画界享有声誉的大师级人物，其跨界接触瓷器艺术，确实来自一个偶然机缘。