和叶建新相识，感觉一见如故，其中的原委就是我们有两个相同的地方，一是我们都画山水，二是我们都在探索新时代的瓷器的画法。叶建新的山水确立了自己的艺术语言。回顾从古至今山水画的演变，在五代以前是大青绿山水，五代时荆浩发明了皴擦法，一直沿用到元明清直至现在，均是勾勒皴擦这套程序。但叶教授敢于突破常规，建立自己的特色语言。
                                     叶建新教授签赠画集
    我看了叶先生的山水，眼前一亮，亮就亮在他的没骨山水。没骨在中国画里是大块的泼墨，而不是强化线条的作用，也不是强调皴擦的作用。这在中国山水画史上有过，但没有发挥到极致。在中国人物画里，宋代梁楷就是大写意没骨人物画的代表，大笔挥洒，笔笔见功夫。看到叶先生的山水，我就想到了梁楷的泼墨没骨人物画。
 
    艺术重复是没有价值的，不同才是艺术。正是由于叶建新教授山水画的不同，所以才给人耳目一新的感觉。叶先生的画看上去是传统山水画的常规题材，但是在当下山水画摹古风、复古风盛行的情况下，他能够拉开距离，不与人同，画出自己的心得和面貌，建立自己的语言体系，确实难能可贵。中国画首要的就是要继承传统，继承遗产，但是这又不是目的，而是一种基础和手段，创新突破才是目的。
 
    叶先生的淡墨用得好，很润，很轻，又很厚。淡墨的没骨首先建立在用笔的基础上，没有用笔的修养，大面积的没骨泼墨很难把握。叶先生有书法功底，笔笔都是写出来的，而且写出来的淡墨又恰如其分地表现了形体结构。古人一再强调在淡墨中以形传神、形神兼备，叶先生在这方面迈出了新的一步。叶先生的作品有宋画的感觉，墨用得又很纯净，很美，让人赏心悦目。
 
    当前，中国画艺术在蓬勃发展，在画家队伍中，能够有一点探索就一定是非常难得的。而当下存在一种现象，就是重复。重复古人，重复别人，重复自己，这样的艺术是毫无价值的。一千多年以前古人这样画，而现在还这样画，这还能有什么价值呢？创新意识、创造意识在当下很需要。叶先生的探索精神很可贵，从水墨画一直到青花，我觉得很成功。看了叶先生的几件陶瓷精品，尤其是刻花的一件，不管是瓶子的造型、刻工的功力，还是整个图案的设计和构成，都达到了完美的程度。
 
    一两千年从陶器演变到瓷器，是一个非常完美的陶瓷发展史。瓷器既是艺术品又是实用品，产生了官窑和民窑之分。对于瓷器的外形和图案设计，历代皇帝都很重视，专门设有机构请有造诣的书画家进行设计，进行图式的创造。瓷器本身也是文人画的作品，有很高的艺术价值。相比而言，我更喜欢民窑。民窑直观朴实，富有情趣，又很大气，体现了民间匠人的艺术才华。民窑是要快，要普及，要大量生产，所以逸笔草草，更具有中国写意画的特点，同时富有装饰美。但是从清朝康雍乾以后，中国的瓷器就逐渐衰落，值得深思。
 
    瓷器的优劣包括两部分，一是绘画艺术的高低，二是瓷质烧制的好坏。只有两者完美融合，才能形成一件完美的瓷器。瓷器的好坏首先决定于画家的艺术造诣，艺术含量有多高。我认为叶教授迈出了非常可喜的一步，两个釉里红瓷器发挥了他的没骨山水的大写意，一看很抽象，但是仔细观察能够看出中国山水画可游可居的意境。他已经把水墨还原成釉里红而制作在这精美的观音瓶上，我觉得这是艺术的转换。艺术的转换离不开艺术的修养，离不开艺术的根底，我觉得这是最关键的一条。（姜宝林）